La vida y pasión de Jesucristo (1903)

ANÁLISIS

Esta película fue la primera gran película sobre Jesucristo. Una superproducción muy importante en su época con una duración de 44 minutos. La película fue un rotundo éxito. Rotundo a todos los niveles.

Desde el punto de vista comercial, el filme causó una fuerte impresión en el público y se mantuvo en los cines durante años.

Desde el punto de vista religioso de la iglesia católica fue un instrumento muy valioso y es que la película fue usada durante décadas para evangelizar en África y Asia. De este modo se puede decir que contribuyó decisivamente a difundir, si no a elaborar en buena parte, la iconografía popular moderna sobre la vida y muerte de Jesús.

Con guion y dirección del propio Zecca, con fotografía de Segundo de Chomón y producido por la casa Pathé, en 1902 se estrenó una primera versión titulada "La Passion de Notre-Seigneur Jésus Christ": un film de 15 minutos con 18 escenas relacionadas con la muerte de Cristo.

El éxito fue total y esto animó a la casa Pathé a colorear la película, fotograma a fotograma, con una técnica inventada por la casa Pathé. Trabajo arduo para la época que duró alrededor de un año. Al estrenarse de nuevo en 1903, esta vez coloreado, el éxito del filme fue de nuevo incuestionable. Esto hizo que Ferdinand Zecca escribiera un guion más amplio que abarcaba la vida entera de Jesús, y entre 1903 y 1904 añadió otras 10 escenas que incorporó a las 18 iniciales.

En 1905 fue estrenada una nueva versión extendida de 28 cuadros dividida en cuatro capítulos: Infancia, Vida pública, Pasión y Muerte de Cristo.

En 1906 un colaborador de Zecca, Lucien Nonguet, añadió las tres escenas finales: Resurrección, Sepulcro vacío, Ascensión.

Finalmente, en 1907 se estrenó la versión definitiva: 31 cuadros con una duración de 44 minutos, algo inaudito para la época.

LA VIDA Y PASION DE JESUCRISTO (1903)

ANÁLISIS:
“Asalto y robo de un tren” de Edwin S. Porter podría considerarse la película donde los hechos delictivos son, por primera vez, su argumento. Una banda de atracadores, con asesinatos y violencia muy explícita, asalta un tren. En realidad, es un western, pero las líneas son difusas, inexistentes en esta época, pero se la podría considerar como precursora del cine negro.

Con tan sólo 10 minutos de duración, Edwin S. Porter, integró en esta cinta la emergente teoría del cine. Por una parte, la puesta en escena desarrollada por Méliès, del que era un admirador, y el descubrimiento inglés del montaje para consolidar el cine como técnica narrativa. Lo utilizó para contar cosas. Con ello dotó al cine de la magia de poder provocar unos sentimientos en el espectador, experiencias de emociones, que crea lo que se está contando en pantalla. Plantea una historia completa con un desarrollo narrativo y una tensión dramática nuevas para el espectador de la época.

Es pionera por muchos otros motivos, el primer filme dramático de la historia del cine, el primer western y, al mismo tiempo, la primera película de temática criminal.

Y la primera vez que el espectador queda fascinado y seducido, se siente partícipe de lo que sucede ante la pantalla de los primeros nickelodeones. Su sugestión quedó patente sobre todo en dos escenas. En una, un protagonista cae del techo de uno de los vagones del tren lo que provocó gritos entre los espectadores que nunca habían visto nada igual. También impresionó sobremanera la imagen del pistolero disparando a cámara, muy realista y creíble para la mentalidad precinematográfica del público de inicios del siglo XX.

Técnicamente, aun cuando muchas escenas (la película sólo tiene 14 escenas) se interpretaron de frente al espectador, como en el teatro, algunas de ellas se desarrollan “en profundidad”, alejándose o acercándose los personajes a la cámara, novedad todavía no experimentada.

ASALTO Y ROBO A UN TREN (1903)

Barba azul - George Mélìes (1901)

SINOPSIS

La película está basada en un cuento de hadas publicado en 1697, recopilado y adaptado por Charles Perrault quien también escribió Cenicienta.

Un siniestro hombre conocido como Lord Barba Azul busca a una bella mujer para convertirse en su esposa. Atraídos por sus grandes riquezas, muchas familias nobles traen a sus hijas más elegibles para conocerlo, pero ninguna de las jóvenes quiere casarse con él, tanto por su apariencia horrible como porque ya ha tenido siete esposas anteriores, todas las cuales misteriosamente desaparecieron sin dejar rastro. La gran riqueza de Barba Azul, sin embargo, convence a un padre para que le dé la mano de su hija. Ella no tiene más remedio que casarse con él, y después de un lujoso banquete de bodas, comienza su nueva vida en su castillo.

Un día, mientras Barba Azul se va de viaje, le confía las llaves de su castillo y le advierte a su esposa que nunca vaya a cierta habitación. Atrapada entre el miedo a la ira de su marido y su propia curiosidad, no está segura de qué hacer con respecto a la cámara prohibida. Su curiosidad se manifiesta en la forma de un duende que se burla de ella.

Cuando su curiosidad finalmente se apodera de ella, se da cuenta de que se ha puesto en gran peligro. Entra en la habitación, se revela que estas bolsas son cadáveres; Las siete esposas pasadas del asesino Barba Azul colgando de ganchos, goteando sangre rancia en el suelo. La nueva esposa deja caer la llave en su horror y está manchada con la sangre de las esposas muertas que la esposa trata de lavar sin descanso. Más tarde esa noche, sueña con siete llaves gigantes que la persiguen con un sentimiento de culpa y por la presencia dominante de Barba Azul. A la llegada de Barba Azul, descubre la curiosidad indomable de su esposa y la sacude violentamente. Ella corre a la cima de la torre, y llama a su hermana y hermanos. Sus parientes la salvan de la muerte y clavan a Barba Azul con una espada en los muros del castillo. El ángel parece restaurar la vida de las esposas asesinadas y están casadas con siete grandes señores, al final Barba azul cae al piso y muere.

BARBA AZUL (1901)